Деревянные изделия Скандинавии: наследие лесов и мастерства

Обилие лесов на про­тя­же­нии веков опре­де­ля­ло куль­ту­ру, быт и ремёс­ла Скан­ди­нав­ских стран. Дере­во было основ­ным мате­ри­а­лом для стро­и­тель­ства, созда­ния инстру­мен­тов, пред­ме­тов инте­рье­ра и искус­ства. Тра­ди­ции рабо­ты с дере­вем, от прак­тич­ной утва­ри до изыс­кан­ной резь­бы, явля­ют­ся неотъ­ем­ле­мой частью скан­ди­нав­ско­го куль­тур­но­го кода и про­дол­жа­ют вдох­нов­лять дизай­не­ров по все­му миру.

Исторические корни и культурный контекст

Исполь­зо­ва­ние дере­ва в Скан­ди­на­вии ухо­дит кор­ня­ми в глу­бо­кую древ­ность. Суро­вый кли­мат и доступ­ность ресур­сов сфор­ми­ро­ва­ли уни­каль­ные под­хо­ды к обра­бот­ке это­го материала.

Дерево в эпоху викингов

В пери­од ран­не­го Сред­не­ве­ко­вья, извест­ный как эпо­ха викин­гов (при­мер­но VIII-XI века), мастер­ство обра­бот­ки дере­ва достиг­ло высо­ко­го уров­ня. Дре­ве­си­на исполь­зо­ва­лась повсеместно:

  • для стро­и­тель­ства зна­ме­ни­тых драк­ка­ров — длин­ных быст­ро­ход­ных кораб­лей, чья кон­струк­ция поз­во­ля­ла совер­шать даль­ние плавания;
  • в воз­ве­де­нии жилищ, таких как длин­ные дома (langhús), кар­кас кото­рых часто укра­шал­ся рез­ны­ми деталями;
  • для созда­ния пред­ме­тов быта, ору­жия, саней и деко­ра­тив­ных эле­мен­тов с харак­тер­ной символикой.

Орна­мен­ты часто вклю­ча­ли зве­ри­ный стиль — слож­ные пере­пле­те­ния изоб­ра­же­ний живот­ных, что явля­ет­ся одной из визит­ных кар­то­чек искус­ства той эпохи.

Развитие в Средние века и позднее

С при­ня­ти­ем хри­сти­ан­ства в X‑XII веках дере­во оста­ва­лось клю­че­вым мате­ри­а­лом для цер­ков­но­го стро­и­тель­ства. Ярким при­ме­ром явля­ют­ся став­кир­ки — кар­кас­ные церк­ви Нор­ве­гии, постро­ен­ные без еди­но­го гвоз­дя. Самой извест­ной из сохра­нив­ших­ся явля­ет­ся Став­кир­ка в Урне­се, вне­сён­ная в спи­сок Все­мир­но­го насле­дия ЮНЕСКО. Её пор­та­лы укра­ше­ны изыс­кан­ной резь­бой, соче­та­ю­щей хри­сти­ан­ские моти­вы с древни­ми язы­че­ски­ми символами.

Традиционные виды и техники изготовления

Скан­ди­нав­ские масте­ра раз­ра­бо­та­ли мно­же­ство спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных тех­ник и видов изде­лий, мно­гие из кото­рых дошли до наших дней.

Резьба и роспись по дереву

Резь­ба по дере­ву — одно из самых узна­ва­е­мых скан­ди­нав­ских ремё­сел. Она при­ме­ня­лась как в архи­тек­тур­ном деко­ре (кар­ни­зы, двер­ные кося­ки), так и в созда­нии мел­кой пла­сти­ки. В Шве­ции, осо­бен­но в про­вин­ции Далар­на, полу­чи­ла широ­кое рас­про­стра­не­ние рос­пись по дере­ву в сти­ле «кур­битс» (kurbits) — изоб­ра­же­ние пыш­но­го, ска­зоч­но­го дере­ва или рас­те­ния. Эта тех­ни­ка актив­но исполь­зо­ва­лась для укра­ше­ния сун­ду­ков, шка­фов и инте­рье­ров сель­ских домов.

Ещё одним харак­тер­ным видом народ­но­го искус­ства явля­ет­ся про­из­вод­ство дере­вян­ных лоша­док Далар­ны (Dalahäst). Изна­чаль­но это были дет­ские игруш­ки, выре­зан­ные лесо­ру­ба­ми зим­ни­ми вече­ра­ми, кото­рые в XX веке пре­вра­ти­лись в наци­о­наль­ный сим­вол Швеции.

Мебель и предметы интерьера

Скан­ди­нав­ская мебель сла­вит­ся сво­ей функ­ци­о­наль­но­стью, про­сто­той форм и ува­же­ни­ем к при­род­но­му мате­ри­а­лу. Исто­ри­че­ски инте­рьер кре­стьян­ско­го дома был лако­нич­ным и практичным:

  • мас­сив­ные сун­ду­ки для хра­не­ния вещей, кото­рые часто слу­жи­ли так­же скамьями;
  • раз­движ­ные обе­ден­ные столы;
  • шка­фы и пол­ки, укра­шен­ные резь­бой или росписью;
  • крес­ла-качал­ки, полу­чив­шие осо­бое распространение.

В XX веке эти прин­ци­пы лег­ли в осно­ву все­мир­но извест­но­го скан­ди­нав­ско­го дизай­на, пред­ста­ви­те­ли кото­ро­го, такие как Алвар Аал­то (Фин­лян­дия) и Ханс Вег­нер (Дания), созда­ва­ли мебель, под­чёр­ки­ва­ю­щую есте­ствен­ную кра­со­ту дерева.

Бытовая утварь и посуда

Повсе­днев­ная жизнь была немыс­ли­ма без дере­вян­ной утва­ри. Её изго­тав­ли­ва­ли, соче­тая прак­тич­ность с изяществом:

  • куб­ки, чаши и лож­ки, часто с рез­ной ручкой;
  • мас­ло­бой­ки, ступ­ки, коры­та для теста;
  • прял­ки и вере­тё­на для пря­де­ния шерсти;
  • дере­вян­ные фор­мы для выпеч­ки, в част­но­сти для изго­тов­ле­ния пряников.

Осо­бой извест­но­стью поль­зу­ют­ся нор­веж­ские и швед­ские круж­ки и куб­ки с фигур­ны­ми крыш­ка­ми и рез­ны­ми орнаментами.

Наследие в современности и где его увидеть

Тра­ди­ции дере­вян­но­го зод­че­ства и ремё­сел тща­тель­но сохра­ня­ют­ся в Скан­ди­на­вии и пред­став­ле­ны в мно­го­чис­лен­ных музе­ях под откры­тым небом и спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных коллекциях.

Музеи под открытым небом

В каж­дой стране реги­о­на суще­ству­ют этно­гра­фи­че­ские музеи, где собра­ны исто­ри­че­ские дере­вян­ные построй­ки и пред­ме­ты быта. Сре­ди наи­бо­лее известных:

  • Скан­сен (Сток­гольм, Шве­ция) — пер­вый в мире музей под откры­тым небом, осно­ван­ный в 1891 году. Здесь мож­но уви­деть целые усадь­бы, мастер­ские и пред­ме­ты народ­но­го творчества;
  • Нор­веж­ский музей исто­рии куль­ту­ры (Осло, Нор­ве­гия), на тер­ри­то­рии кото­ро­го нахо­дит­ся более 160 зда­ний, вклю­чая несколь­ко ставкирок;
  • Музей Сеура­са­ари (Хель­син­ки, Фин­лян­дия), демон­стри­ру­ю­щий тра­ди­ци­он­ную фин­скую дере­вян­ную архитектуру.

Изделия как культурные символы

Мно­гие дере­вян­ные пред­ме­ты пере­шаг­ну­ли гра­ни­цы ути­ли­тар­но­го исполь­зо­ва­ния и ста­ли сим­во­ла­ми наци­о­наль­ной иден­тич­но­сти. Поми­мо уже упо­мя­ну­той лошад­ки Далар­ны, это:

  • фин­ские кук­сы (kuksa) — тра­ди­ци­он­ные круж­ки из капа, кото­рые изна­чаль­но исполь­зо­ва­лись саамами;
  • дат­ские и швед­ские рож­де­ствен­ские укра­ше­ния и дере­вян­ные фигур­ки, напри­мер, соло­мен­ные коз­лы (Julebukk) и том­те (рож­де­ствен­ские гномы);
  • нор­веж­ские але­баст­ро­вые (в смыс­ле фор­мы) солон­ки и сосу­ды для хра­не­ния с рез­ным орнаментом.

От суро­вых кораб­лей викин­гов до эле­гант­ных сту­льев сере­ди­ны XX века и совре­мен­ных эко­ло­гич­ных пред­ме­тов инте­рье­ра — дере­во про­дол­жа­ет оста­вать­ся душой скан­ди­нав­ско­го дизай­на. Это исто­рия не толь­ко о мате­ри­а­ле, но и о фило­со­фии жиз­ни в гар­мо­нии с при­ро­дой, где кра­со­та рож­да­ет­ся из целе­со­об­раз­но­сти, а фор­ма сле­ду­ет за функ­ци­ей, не забы­вая о теп­ле чело­ве­че­ских рук и веко­вых тра­ди­ци­ях мастерства.

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *