Кухонная утварь Скандинавии: от древних артефактов до икон дизайна

Кухон­ная утварь Скан­ди­на­вии — это отра­же­ние суро­вой при­ро­ды, функ­ци­о­наль­но­сти и эво­лю­ции эсте­ти­ки от про­стых ути­ли­тар­ных пред­ме­тов до все­мир­но при­знан­ных образ­цов дизай­на. Её исто­рия ухо­дит кор­ня­ми в глу­бо­кую древ­ность, а совре­мен­ный облик сфор­ми­ро­вал­ся в сере­дине XX века, став сим­во­лом демо­кра­тич­но­го и кра­си­во­го быта.

Исторические корни и традиционные материалы

Тра­ди­ци­он­ная утварь скан­ди­нав­ских наро­дов созда­ва­лась из доступ­ных мате­ри­а­лов и была при­спо­соб­ле­на к обра­зу жиз­ни и кли­ма­ту. Её образ­цы сего­дня хра­нят­ся в наци­о­наль­ных музе­ях, таких как Швед­ский исто­ри­че­ский музей в Сток­голь­ме, Нор­веж­ский музей исто­рии куль­ту­ры в Осло или Наци­о­наль­ный музей Дании в Копенгагене.

Дерево и керамика: основа быта

Дере­во было основ­ным мате­ри­а­лом для изго­тов­ле­ния посу­ды на про­тя­же­нии сто­ле­тий. В музей­ных кол­лек­ци­ях широ­ко представлены:

  • раз­лич­ные виды ков­шей и чер­па­ков, часто с длин­ны­ми ручками;
  • мис­ки и чаши для теста, круп, молока;
  • мас­ло­бой­ки и ступки.

Кера­ми­ка, осо­бен­но гла­зу­ро­ван­ная, ста­ла широ­ко исполь­зо­вать­ся поз­же. В Шве­ции, напри­мер, в реги­оне Сконе раз­ви­ва­лось про­из­вод­ство харак­тер­ной кера­ми­ки с корич­не­вой, зелё­ной или жёл­той глазурью.

Металлы: от меди до чугуна

Метал­ли­че­ская утварь, осо­бен­но мед­ная и чугун­ная, была цен­ным иму­ще­ством. Мед­ные кот­лы и кофе­вар­ки демон­стри­ро­ва­ли доста­ток. Чугун­ные ско­во­ро­ды и кот­лы, такие как про­из­во­ди­мые швед­ским заво­дом в Мура, были неве­ро­ят­но дол­го­веч­ны и пере­да­ва­лись по наслед­ству. Осо­бое место зани­ма­ли фор­мы для выпеч­ки, в том чис­ле зна­ме­ни­тые фор­мы для пря­ни­ков с рез­ны­ми узорами.

Революция скандинавского дизайна середины XX века

После Вто­рой миро­вой вой­ны в Скан­ди­на­вии сфор­ми­ро­вал­ся осо­бый под­ход к дизай­ну, кото­рый ради­каль­но изме­нил и вид кухон­ной утва­ри. Он соче­тал функ­ци­о­наль­ность, про­сто­ту, нату­раль­ные мате­ри­а­лы и эсте­ти­ку, доступ­ную каждому.

Становление функциональной эстетики

Клю­че­вой прин­цип — «кра­со­та в про­сто­те». Дизай­не­ры стре­ми­лись созда­вать пред­ме­ты, кото­рые были бы удоб­ны в еже­днев­ном исполь­зо­ва­нии, дол­го­веч­ны и гар­мо­нич­но смот­ре­лись в инте­рье­ре. Этот пери­од назы­ва­ют «золо­тым веком» скан­ди­нав­ско­го дизайна.

Ключевые дизайнеры и их работы

Мно­гие создан­ные тогда пред­ме­ты ста­ли ико­на­ми и до сих пор оста­ют­ся в производстве:

  • фин­ская дизай­нер Кая Франк созда­ла для ком­па­нии Arabia серию посу­ды «Teema» (ран­нее назва­ние «Кил­та») в 1950‑х годах — модуль­ные, про­стые фор­мы, кото­рые мож­но комбинировать;
  • дат­ча­нин Арне Якоб­сен раз­ра­бо­тал сто­ло­вые при­бо­ры из нержа­ве­ю­щей ста­ли «AJ» в 1957 году, отли­ча­ю­щи­е­ся иде­аль­ным балан­сом и эле­гант­ны­ми линиями;
  • швед­ская ком­па­ния Stelton в 1964 году запу­сти­ла в про­из­вод­ство тер­мос «Cylinda Line» по дизай­ну Арне Якоб­се­на, став­ший образ­цом сдер­жан­но­го стиля;
  • нор­веж­ская ком­па­ния Figgjo (осно­ва­на в 1941 году) с 1950‑х годов про­из­во­ди­ла попу­ляр­ную проч­ную и яркую фаян­со­вую посу­ду для еже­днев­но­го использования.

Современное наследие и где его увидеть

Дух функ­ци­о­наль­но­сти и кра­со­ты про­дол­жа­ет опре­де­лять скан­ди­нав­скую утварь. Изу­чить её эво­лю­цию мож­но не толь­ко в исто­ри­че­ских, но и в спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных дизайн-музеях.

Музеи дизайна как хранилища икон

Целые кол­лек­ции куль­то­вых пред­ме­тов быта пред­став­ле­ны в спе­ци­а­ли­зи­ро­ван­ных музе­ях. К ним относятся:

  • Дат­ский музей дизай­на в Копен­га­гене, обла­да­ю­щий обшир­ной кол­лек­ци­ей про­мыш­лен­но­го дизайна;
  • Музей дизай­на в Хель­син­ки, кото­рый хра­нит клю­че­вые рабо­ты фин­ских мастеров;
  • Музей «Вик­то­рии и Аль­бер­та» в Лон­доне, где в посто­ян­ной кол­лек­ции есть раз­дел, посвя­щён­ный скан­ди­нав­ско­му дизай­ну сере­ди­ны XX века.

Живые традиции в современных брендах

Фило­со­фия, зало­жен­ная в сере­дине про­шло­го века, про­дол­жа­ет жить. Такие брен­ды, как Iittala (Фин­лян­дия), Georg Jensen (Дания), Rörstrand (Шве­ция), K.H. Würtz (Дания), соче­та­ют совре­мен­ные тех­но­ло­гии с тра­ди­ци­он­ным вни­ма­ни­ем к фор­ме, мате­ри­а­лу и так­тиль­ным ощу­ще­ни­ям. Их про­дук­ция — от стек­лян­ных ста­ка­нов до кера­ми­че­ских горш­ков — явля­ет­ся пря­мым про­дол­же­ни­ем дизай­нер­ской исто­рии региона.

Эволюция формы: от котла над очагом до предмета искусства

Путь скан­ди­нав­ской кухон­ной утва­ри — это путь от суро­вой необ­хо­ди­мо­сти к осо­знан­ной кра­со­те. Если древ­ний дере­вян­ный ковш был ценен сво­ей абсо­лют­ной функ­ци­о­наль­но­стью, то кофей­ник «Stelton» или круж­ка «Arabia» цен­ны тем, что дела­ют повсе­днев­ный риту­ал эсте­ти­че­ски напол­нен­ным. Эта транс­фор­ма­ция — ключ к пони­ма­нию не толь­ко дизай­на, но и самой скан­ди­нав­ской куль­ту­ры, где ком­форт и гар­мо­ния повсе­днев­ной жиз­ни воз­ве­де­ны в прин­цип. Имен­но поэто­му ста­рые чугун­ные ско­во­ро­ды и новые кера­ми­че­ские ножи от скан­ди­нав­ских масте­ров так высо­ко ценят­ся во всём мире — они не про­сто выпол­ня­ют рабо­ту, но и несут в себе исто­рию и фило­со­фию целе­со­об­раз­ной красоты.

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *