Скандинавская музыка: от фольклора до ABBA и мирового признания

Музы­каль­ная куль­ту­ра Скан­ди­на­вии — это уни­каль­ный сплав древ­них тра­ди­ций, суро­вой при­ро­ды и совре­мен­ной инно­ва­ци­он­но­сти. Её путь от эпи­че­ских руни­че­ских песен до доми­ни­ро­ва­ния в миро­вых чар­тах явля­ет­ся сви­де­тель­ством бога­то­го твор­че­ско­го потен­ци­а­ла реги­о­на. Эта исто­рия охва­ты­ва­ет века, сохра­няя свою само­быт­ность на каж­дом новом вит­ке развития.

Древние корни и народные традиции

Осно­вой всей скан­ди­нав­ской музы­ки слу­жит фольк­лор, сфор­ми­ро­ван­ный под вли­я­ни­ем при­ро­ды, мифо­ло­гии и обра­за жиз­ни наро­дов Севе­ра. Эти тра­ди­ции пере­да­ва­лись из поко­ле­ния в поко­ле­ние, часто в уст­ной форме.

Инструменты и жанры народной музыки

Тра­ди­ци­он­ная музы­ка опи­ра­лась на харак­тер­ные инстру­мен­ты и фор­мы исполнения:

• клю­че­вым струн­ным инстру­мен­том явля­ет­ся ник­кель­хар­па (швед­ская кла­виш­но-смыч­ко­вая лира), изоб­ра­же­ния кото­рой дати­ру­ют­ся ещё XIV веком;
• в Нор­ве­гии цен­траль­ное место зани­ма­ет скрип­ка хар­динг­фе­ле, извест­ная сво­им резо­нанс­ным, ярким зву­ча­ни­ем и исполь­зо­ва­ни­ем в тан­це­валь­ной музыке;
• важ­ней­шим вокаль­ным жан­ром были бал­ла­ды и стив — импро­ви­за­ци­он­ные пес­ни-при­зы­вы, исполь­зо­вав­ши­е­ся для ком­му­ни­ка­ции на боль­ших рас­сто­я­ни­ях в горах;
• в саам­ской куль­ту­ре корен­ных наро­дов Севе­ра раз­ви­вал­ся уни­каль­ный стиль пения йойк, кото­рый явля­ет­ся ско­рее спо­со­бом зву­ко­во­го вопло­ще­ния чело­ве­ка, места или явле­ния, чем обыч­ной песней.

Собирание и сохранение фольклора

В XIX веке, в эпо­ху наци­о­наль­но­го роман­тиз­ма, нача­лась актив­ная рабо­та по сбо­ру и систе­ма­ти­за­ции народ­но­го насле­дия. Такие энту­зи­а­сты, как нор­ве­жец Людвиг Мати­ас Лин­де­ман, запи­са­ли сот­ни народ­ных мело­дий. В Фин­лии Эли­ас Лён­н­рот собрал и опуб­ли­ко­вал наци­о­наль­ный эпос «Кале­ва­ла», име­ю­щий огром­ное зна­че­ние для фин­ской музы­каль­ной иден­тич­но­сти. Эти тру­ды зало­жи­ли осно­ву для даль­ней­ше­го про­фес­си­о­наль­но­го раз­ви­тия музы­ки в Скандинавии.

Классическое наследие и национальные школы

Опи­ра­ясь на фольк­лор­ные моти­вы, скан­ди­нав­ские ком­по­зи­то­ры созда­ли узна­ва­е­мую наци­о­наль­ную клас­си­че­скую шко­лу, полу­чив­шую меж­ду­на­род­ное признание.

Великие композиторы Севера

Сре­ди самых извест­ных имён, чьи про­из­ве­де­ния регу­ляр­но испол­ня­ют­ся во всём мире:

• нор­ве­жец Эдвард Григ (1843–1907), чьи «Пер Гюнт», Лири­че­ские пье­сы и фор­те­пи­ан­ный кон­церт про­ни­за­ны инто­на­ци­я­ми народ­ной музыки;
• финн Ян Сибе­ли­ус (1865–1957), автор семи сим­фо­ний и сим­фо­ни­че­ской поэ­мы «Фин­лян­дия», став­шей сим­во­лом наци­о­наль­но­го сопротивления;
• дат­ча­нин Карл Ниль­сен (1865–1931), созда­тель шести мощ­ных и ори­ги­наль­ных симфоний;
• швед Хуго Аль­вен (1872–1960), про­сла­вив­ший­ся, сре­ди про­че­го, сво­ей «Швед­ской рап­со­ди­ей» №1 «Празд­ник сере­ди­ны лета».

Опера и современный академизм

Скан­ди­нав­ские стра­ны так­же внес­ли зна­чи­тель­ный вклад в опер­ное искус­ство. Ярким при­ме­ром явля­ет­ся Опер­ный театр в Осло, откры­тый в 2008 году и став­ший архи­тек­тур­ным сим­во­лом горо­да. Совре­мен­ные ком­по­зи­то­ры, такие как дат­ча­нин Пер Нёр­гор или ислан­дец Ханс Йоунс­сон, про­дол­жа­ют раз­ви­вать ака­де­ми­че­скую тра­ди­цию, экс­пе­ри­мен­ти­руя с фор­ма­ми и звучанием.

Поп-музыка: путь к мировому господству

Вто­рая поло­ви­на XX века ста­ла эпо­хой три­ум­фаль­но­го выхо­да скан­ди­нав­ской попу­ляр­ной музы­ки на меж­ду­на­род­ную аре­ну. Этот успех был под­го­тов­лен силь­ной систе­мой музы­каль­но­го обра­зо­ва­ния и госу­дар­ствен­ной под­держ­кой культуры.

Феномен ABBA и шведский поп

Груп­па ABBA, побе­див­шая на кон­кур­се «Евро­ви­де­ние» в 1974 году с пес­ней «Waterloo», ста­ла самым про­да­ва­е­мым скан­ди­нав­ским поп-кол­лек­ти­вом в исто­рии. Их гар­мо­нии, мело­ди­че­ский гений и каче­ство про­дю­си­ро­ва­ния зада­ли новые стан­дар­ты. Успех ABBA открыл доро­гу дру­гим швед­ским арти­стам, таким как Roxette (конец 1980‑х – 1990‑е) и Ace of Base (1990‑е), кото­рые так­же поко­ри­ли миро­вые чар­ты. Важ­ную роль в этом про­цес­се сыг­ра­ла Сток­гольм­ская шко­ла про­дю­си­ро­ва­ния, раз­ра­бо­тав­шая осо­бый «скан­ди­нав­ский саунд».

Скандинавская музыка сегодня: от инди-сцены до хитмейкеров

Сего­дня вли­я­ние реги­о­на на гло­баль­ную музы­ку огром­но и многогранно:

• Шве­ция и Дания явля­ют­ся круп­ны­ми экс­пор­тё­ра­ми песен и про­дю­се­ров для миро­вых звёзд, рабо­тая с таки­ми арти­ста­ми, как Тей­лор Свифт, Брит­ни Спирс, Мадон­на и The Weeknd;
• исланд­ские музы­кан­ты, напри­мер, Бьорк и груп­па Sigur Rós, полу­чи­ли все­мир­ное при­зна­ние за свой аван­гард­ный и экс­пе­ри­мен­таль­ный подход;
• нор­веж­ская чер­ная метал-сце­на и швед­ская мело­дик-дэт-метал сце­на (груп­пы типа In Flames, Dark Tranquillity) ока­за­ли колос­саль­ное вли­я­ние на раз­ви­тие тяжё­лой музыки;
• дат­ская инди-поп сце­на (напри­мер, Mø, Lukas Graham) и швед­ские элек­трон­ные кол­лек­ти­вы (как Swedish House Mafia) про­дол­жа­ют заво­ё­вы­вать ауди­то­рию по все­му миру.

Непрерывная нить: как традиция живёт в современности

Уни­каль­ность скан­ди­нав­ской музы­ки заклю­ча­ет­ся в уме­нии её созда­те­лей орга­нич­но соеди­нять глу­бо­кие кор­ни с самы­ми акту­аль­ны­ми тен­ден­ци­я­ми. Эпи­че­ское, мелан­хо­лич­ное зву­ча­ние, уна­сле­до­ван­ное от фольк­ло­ра и клас­си­ков, мож­но услы­шать даже в совре­мен­ных элек­трон­ных или инди-ком­по­зи­ци­ях. Йойк саам­ских испол­ни­те­лей исполь­зу­ет­ся в сотруд­ни­че­стве с тех­но-музы­кан­та­ми, а моти­вы народ­ных бал­лад пере­осмыс­ли­ва­ют­ся фолк-метал груп­па­ми. Этот диа­лог эпох, в кото­ром ABBA ста­ла лишь одной из самых ярких, но не един­ствен­ной вехой, про­дол­жа­ет­ся. Скан­ди­нав­ская музы­ка оста­ёт­ся живым орга­низ­мом, где ува­же­ние к про­шло­му явля­ет­ся не музей­ным экс­по­на­том, а источ­ни­ком вдох­но­ве­ния для новых поко­ле­ний, созда­ю­щих саунд­трек к будущему.