Стокгольмское метро: самая длинная художественная галерея в мире

Сток­гольм­ский мет­ро­по­ли­тен, или Tunnelbana, — это не про­сто систе­ма обще­ствен­но­го транс­пор­та, а мас­штаб­ный худо­же­ствен­ный про­ект под откры­тым небом, точ­нее, под зем­лей. Более 90 из 100 стан­ций укра­ше­ны скульп­ту­ра­ми, моза­и­ка­ми, инстал­ля­ци­я­ми, кар­ти­на­ми и релье­фа­ми, создан­ны­ми с 1950‑х годов. Этот уни­каль­ный фено­мен пре­вра­тил еже­днев­ные поезд­ки в куль­тур­ное путе­ше­ствие, за что мет­ро и полу­чи­ло неофи­ци­аль­ный титул «самой длин­ной худо­же­ствен­ной гале­реи в мире».

История и философия художественного метро

Идея инте­гра­ции искус­ства в архи­тек­ту­ру мет­ро роди­лась в Шве­ции в после­во­ен­ные годы, в эпо­ху рас­цве­та госу­дар­ства все­об­ще­го бла­го­со­сто­я­ния. Она ста­ла частью поли­ти­ки «Народ­но­го дома», направ­лен­ной на демо­кра­ти­за­цию куль­ту­ры и улуч­ше­ние обще­ствен­но­го про­стран­ства для всех граждан.

Истоки проекта

Пер­вый уча­сток мет­ро был открыт в 1950 году, но систе­ма­ти­че­ское при­вле­че­ние худож­ни­ков нача­лось поз­же. Реша­ю­щим момен­том ста­ла под­го­тов­ка к запус­ку синей линии (Blå linjen) в сере­дине 1950‑х. Архи­тек­то­ры и гра­до­стро­и­те­ли, такие как Питер Цель­синг и Сигурд Леве­ренц, пред­ло­жи­ли при­гла­шать худож­ни­ков для сотруд­ни­че­ства на эта­пе про­ек­ти­ро­ва­ния стан­ций. Целью было смяг­чить суро­вость под­зем­но­го про­стран­ства, создать пози­тив­ную и вдох­нов­ля­ю­щую сре­ду, а так­же сде­лать искус­ство доступ­ным каж­до­му, неза­ви­си­мо от соци­аль­но­го статуса.

Ключевые периоды развития

Худо­же­ствен­ное оформ­ле­ние мет­ро раз­ви­ва­лось вол­на­ми, соот­вет­ствуя духу времени:

• 1950‑е – 1960‑е годы: пери­од клас­си­че­ско­го модер­низ­ма. Искус­ство было сдер­жан­ным, часто абстракт­ным, и гар­мо­нич­но впи­сы­ва­лось в архи­тек­ту­ру. Акцент делал­ся на моза­и­ках, релье­фах и скульп­ту­рах из бла­го­род­ных материалов;
• 1970‑е годы: вре­мя ради­каль­ных экс­пе­ри­мен­тов, осо­бен­но на крас­ной и синей лини­ях. Худож­ни­ки нача­ли рабо­тать напря­мую с гор­ной поро­дой, остав­ляя необ­ра­бо­тан­ные скаль­ные сте­ны и созда­вая в них пещер­ные про­стран­ства. Появи­лись поли­ти­че­ские и соци­аль­ные высказывания;
• 1980‑е годы – насто­я­щее вре­мя: эклек­ти­ка и раз­но­об­ра­зие. Новые стан­ции соче­та­ют совре­мен­ные тех­но­ло­гии, эко­ло­ги­че­ские реше­ния и худо­же­ствен­ные интер­вен­ции. Сохра­ня­ет­ся тра­ди­ция при­гла­шать раз­ных худож­ни­ков, вклю­чая совре­мен­ных звезд.

Знаменитые станции-шедевры

Каж­дая линия и стан­ция име­ют свой харак­тер, но неко­то­рые ста­ли насто­я­щи­ми ико­на­ми бла­го­да­ря сме­ло­сти худо­же­ствен­но­го решения.

Станции синей линии (Blå linjen)

Синяя линия извест­на сво­и­ми дра­ма­ти­че­ски­ми пещер­ны­ми про­стран­ства­ми, где искус­ство и при­род­ная ска­ла сли­ва­ют­ся воедино.

• «Кунг­стр­эд­гор­ден» (Kungsträdgården): стан­ция-музей на месте исто­ри­че­ско­го двор­ца Мака­лос. Оформ­ле­ние худож­ни­ка Уль­ри­ка Саму­эль­со­на отсы­ла­ет к исто­рии это­го места. Здесь мож­но уви­деть эле­мен­ты ста­ро­го зда­ния, зеле­ные, белые и крас­ные поло­сы (цве­та садов коро­ля), а так­же архео­ло­ги­че­ские наход­ки, обна­ру­жен­ные при строительстве;
• «Т‑Сентрален» (T‑Centralen): стан­ция пере­сад­ки на синей линии выде­ля­ет­ся сини­ми силу­эта­ми на белом фоне рабо­ты худож­ни­цы Пер­нил­лы Иварс­сон. Эти изоб­ра­же­ния посвя­ще­ны стро­и­те­лям мет­ро — рабо­чим в кас­ках, чьи силу­эты запе­чат­ле­ны на сте­нах и потол­ке как дань ува­же­ния их труду;
• «Род­ху­сет» (Rådhuset): оформ­лен­ная худож­ни­ком Сигур­дом Ульд­га­ар­дом, стан­ция выгля­дит как архео­ло­ги­че­ский рас­коп. На фоне необ­ра­бо­тан­ной розо­вой ска­лы раз­ме­ще­ны скульп­тур­ные объ­ек­ты, напо­ми­на­ю­щие древ­ние арте­фак­ты или эле­мен­ты ста­рин­ной архитектуры.

Станции красной линии (Röda linjen)

Крас­ная линия демон­стри­ру­ет боль­шое сти­ли­сти­че­ское раз­но­об­ра­зие — от мону­мен­таль­ной живо­пи­си до поп-арта.

• «Ста­ди­он» (Stadion): одна из самых узна­ва­е­мых стан­ций. Худож­ни­ки Энно Хал­кет и Карл-Олоф Бьюк созда­ли раду­гу на скаль­ном сво­де в честь лет­них Олим­пий­ских игр 1912 года, про­хо­див­ших в Сток­голь­ме. Яркое, жиз­не­утвер­жда­ю­щее про­стран­ство сим­во­ли­зи­ру­ет спорт и открытость;
• «Тех­нис­ка Хёг­ско­лан» (Tekniska Högskolan): тема оформ­ле­ния — науч­ные откры­тия и сти­хии. Худож­ник Лен­нарт Мёрк создал поли­го­наль­ные фигу­ры, сим­во­ли­зи­ру­ю­щие пра­виль­ные мно­го­гран­ни­ки, а так­же изоб­ра­же­ния, отсы­ла­ю­щие к зако­ну тер­мо­ди­на­ми­ки и поле­ту Икара.

Художники и их вклад

За деся­ти­ле­тия в про­ек­те при­ня­ли уча­стие более 150 худож­ни­ков. Их рабо­ты опре­де­ли­ли лицо сток­гольм­ско­го метро.

Пионеры и классики

Сре­ди клю­че­вых имен пер­вых десятилетий:

• Вера Нильс­сон и Сири Дер­керт: одни из пер­вых жен­щин-худож­ниц, при­гла­шен­ных для рабо­ты в мет­ро. Их про­из­ве­де­ния на стан­ции «Остер­мальмс­торг» (Östermalmstorg) 1960‑х годов затра­ги­ва­ют темы мира, жен­ской силы и прав человека;
• Андерс Остер­лин: автор абстракт­ных вит­ра­жей на стан­ции «Хёта­горг» (Hötorget), созда­ю­щих игру све­та в под­зем­ном пространстве;
• Таге Линдгрен: скуль­птор, создав­ший зна­ме­ни­тую брон­зо­вую груп­пу «Пили­гри­мы» на стан­ции «Хёта­горг».

Современные интервенции

Тра­ди­ция про­дол­жа­ет­ся. В 1990‑х годах стан­цию «Соль­на-сен­трум» (Solna Centrum) офор­ми­ли худож­ни­ки Андерс Оберг и Карл-Олоф Бьюк. Их шоки­ру­ю­щая фрес­ка дли­ной в кило­метр изоб­ра­жа­ет исче­за­ю­щие хвой­ные леса на фоне ярко-крас­но­го закат­но­го неба, под­ни­мая эко­ло­ги­че­ские вопро­сы. В 2000‑х стан­цию «Мёр­бю-сен­трум» (Mörby Centrum) укра­си­ла рабо­та совре­мен­ной худож­ни­цы Гун­на­ра Сёдерлунда.

Искусство как общественное достояние и символ города

Фено­мен сток­гольм­ско­го мет­ро выхо­дит за рам­ки транс­порт­но­го дизай­на. Это успеш­ный при­мер того, как искус­ство может быть инте­гри­ро­ва­но в повсе­днев­ную жизнь, фор­ми­руя куль­тур­ную иден­тич­ность места. Стан­ции ста­ли неотъ­ем­ле­мой частью тури­сти­че­ских марш­ру­тов, по ним регу­ляр­но про­во­дят­ся экс­кур­сии. Город­ские вла­сти и транс­порт­ная ком­па­ния Storstockholms Lokaltrafik (SL) про­дол­жа­ют кури­ро­вать худо­же­ствен­ную про­грам­му, сохра­няя баланс меж­ду исто­ри­че­ским насле­ди­ем и совре­мен­ны­ми тен­ден­ци­я­ми. Этот гран­ди­оз­ный про­ект, нача­тый как соци­аль­ная ини­ци­а­ти­ва, пре­вра­тил­ся в визит­ную кар­точ­ку Сток­голь­ма, демон­стри­руя миру скан­ди­нав­скую модель, в кото­рой эсте­ти­ка, функ­ци­о­наль­ность и демо­кра­ти­че­ский доступ к куль­ту­ре неразделимы.