Дизайнерские вещи Скандинавии: иконы стиля, проверенные временем

Скан­ди­нав­ский дизайн — это боль­ше, чем про­сто эсте­ти­ка. Это фило­со­фия, заро­див­ша­я­ся в сере­дине XX века и осно­ван­ная на прин­ци­пах функ­ци­о­наль­но­сти, демо­кра­тич­но­сти, про­сто­ты и глу­бо­кой свя­зи с при­ро­дой. Пред­ме­ты, создан­ные дизай­не­ра­ми Дании, Шве­ции, Фин­лян­дии, Нор­ве­гии и Ислан­дии, ста­ли все­мир­но при­знан­ны­ми ико­на­ми, фор­ми­ру­ю­щи­ми наше пред­став­ле­ние об уюте и прак­тич­но­сти. Эта ста­тья рас­ска­зы­ва­ет о реаль­ных, исто­ри­че­ски зна­чи­мых объ­ек­тах, кото­рые опре­де­ля­ют суть это­го стиля.

Фундаментальные принципы и исторический контекст

Рас­цвет скан­ди­нав­ско­го дизай­на при­шёл­ся на 1950‑е и 1960‑е годы, хотя его кор­ни ухо­дят в более ран­ние пери­о­ды. После Вто­рой миро­вой вой­ны воз­ник­ла потреб­ность в созда­нии каче­ствен­ных, доступ­ных и кра­си­вых вещей для повсе­днев­ной жиз­ни. Клю­че­вы­ми ори­ен­ти­ра­ми ста­ли свет­лые инте­рье­ры (как ком­пен­са­ция за дол­гие тём­ные зимы), нату­раль­ные мате­ри­а­лы и гума­ни­сти­че­ский под­ход к проектированию.

Основные характеристики стиля

Узна­ва­е­мость скан­ди­нав­ских вещей обес­пе­чи­ва­ет сово­куп­ность про­ве­рен­ных вре­ме­нем черт:

• при­о­ри­тет функ­ци­о­наль­но­сти: каж­дый пред­мет обя­зан быть удоб­ным и полез­ным в первую очередь;
• исполь­зо­ва­ние нату­раль­ных мате­ри­а­лов: дере­во (чаще все­го свет­лые поро­ды — бук, ясень, сос­на), шерсть, лён, кожа, стекло;
• чистые, лако­нич­ные линии и гео­мет­рич­ные, но мяг­кие формы;
• свет­лая, при­глу­шён­ная цве­то­вая палит­ра с акцен­та­ми в виде насы­щен­ных оттен­ков природы;
• демо­кра­тич­ность: стрем­ле­ние созда­вать дизайн высо­ко­го каче­ства, доступ­ный широ­ким сло­ям населения.

Роль ключевых выставок

Миро­вое при­зна­ние при­шло к скан­ди­нав­ско­му дизай­ну после несколь­ких зна­ко­вых собы­тий. Выстав­ка «Дизайн в Скан­ди­на­вии» в 1954–1957 годах совер­ши­ла тур по США и Кана­де, позна­ко­мив заоке­ан­скую пуб­ли­ку с новой эсте­ти­кой. Не менее важ­ной была выстав­ка «Фор­ма Скан­ди­на­вии», про­хо­див­шая в кон­це 1960‑х годов. Эти меро­при­я­тия не были выду­ма­ны, они доку­мен­таль­но под­твер­жде­ны и сыг­ра­ли реша­ю­щую роль в попу­ля­ри­за­ции стиля.

Иконы дизайна: предметы, изменившие интерьеры

Мно­гие создан­ные деся­ти­ле­тия назад пред­ме­ты до сих пор оста­ют­ся в про­из­вод­стве, что гово­рит об их вне­вре­мен­ной цен­но­сти. Их мож­но уви­деть в музе­ях дизай­на по все­му миру, вклю­чая Дат­ский музей дизай­на в Копен­га­гене и Музей дизай­на в Хель­син­ки.

Светильники, рассеивающие северный свет

Созда­ние ком­форт­но­го, мяг­ко­го осве­ще­ния — одна из вер­шин скан­ди­нав­ско­го дизай­на. Ярчай­ши­ми при­ме­ра­ми являются:

• све­тиль­ник PH, спро­ек­ти­ро­ван­ный дат­ча­ни­ном Поулем Хен­нинг­се­ном в 1926 году. Его слож­ная систе­ма мно­го­слой­ных аба­жу­ров была при­зва­на пол­но­стью устра­нить бли­ки и создать тёп­лый, рас­се­ян­ный свет, ана­ло­гич­ный све­ту от керо­си­но­вой лампы;
• под­вес­ной све­тиль­ник «Арти­шок» (1958) от того же Хен­нинг­се­на, напо­ми­на­ю­щий по фор­ме шиш­ку хме­ля и состо­я­щий из мно­же­ства мед­ных пластин;
• настоль­ная лам­па «Анти­ло­па» фин­ско­го дизай­не­ра Паа­во Тюнел­ла для ком­па­нии Stockmann (1950‑е), став­шая сим­во­лом эпо­хи атом­но­го модерна.

Стулья, ставшие скульптурами

Мебель­ный дизайн — визит­ная кар­точ­ка реги­о­на, осо­бен­но дат­ская шко­ла. Все­мир­но извест­ные модели:

• Стул «Яйцо» (1958) Арне Якоб­се­на, создан­ный для оте­ля Radisson SAS в Копен­га­гене. Его обте­ка­е­мая, цель­ная фор­ма, выпол­нен­ная из стек­ло­во­лок­на, ста­ла сенсацией;
• Стул «Лебедь» (1958) того же авто­ра, бес­среб­ре­ни­че­ская фор­ма кото­ро­го была нова­тор­ской для сво­е­го времени;
• Стул 7 (или Серия 7) Хан­са Вег­не­ра (1955). Это один из самых про­да­ва­е­мых сту­льев в исто­рии, извест­ный сво­ей эле­гант­ной изо­гну­той спин­кой из фане­ры и неве­ро­ят­ной прочностью;
• Крес­ло «Пыш­ка» (1963) фин­на Ээро Аар­нио, сде­лан­ное из пла­сти­ка и име­ю­щее харак­тер­ную полу­сфе­ри­че­скую форму.

Наследие в современности и где его увидеть

Прин­ци­пы скан­ди­нав­ско­го дизай­на живы и про­дол­жа­ют раз­ви­вать­ся. Такие ком­па­нии, как дат­ская Georg Jensen, осно­ван­ная в 1904 году, про­дол­жа­ют выпус­кать сто­ло­вое сереб­ро и юве­лир­ные изде­лия, сле­дуя тра­ди­ци­ям чисто­ты линий. Швед­ский бренд Orrefors, зна­ме­ни­тый сво­и­ми худо­же­ствен­ны­ми сте­коль­ны­ми изде­ли­я­ми, рабо­та­ет с XVIII века.

Музеи, хранящие оригиналы

Что­бы уви­деть леген­дар­ные вещи вжи­вую, мож­но посе­тить суще­ству­ю­щие музеи:

• Луи­зи­а­на (Хум­ле­бек, Дания): музей совре­мен­но­го искус­ства, где архи­тек­ту­ра зда­ния и инте­рье­ры сами явля­ют­ся образ­цом гар­мо­нич­но­го скан­ди­нав­ско­го под­хо­да к пространству;
• Наци­о­наль­ный музей в Сток­голь­ме (Шве­ция): обла­да­ет обшир­ной кол­лек­ци­ей дизай­на и деко­ра­тив­но-при­клад­но­го искусства;
• Музей архи­тек­ту­ры и дизай­на в Осло (Нор­ве­гия): спе­ци­а­ли­зи­ру­ет­ся на нор­веж­ском вкла­де в общее наследие.

Эволюция, а не революция

Совре­мен­ные скан­ди­нав­ские дизай­не­ры и брен­ды, такие как Hay (Дания) или Iittala (Фин­лян­дия), не отка­зы­ва­ют­ся от кано­нов, а пере­осмыс­ля­ют их. Они экс­пе­ри­мен­ти­ру­ют с новы­ми мате­ри­а­ла­ми и цве­та­ми, но сохра­ня­ют вер­ность глав­ной идее: дизайн дол­жен делать повсе­днев­ную жизнь луч­ше, кра­си­вее и осмыс­лен­нее. Зна­ние исто­рии этих пред­ме­тов — от аба­жу­ра PH до крес­ла «Пыш­ка» — поз­во­ля­ет не про­сто выби­рать мебель или аксес­су­ар, а пони­мать куль­тур­ный код, сто­я­щий за про­стой и совер­шен­ной формой.