Световой дизайн в Скандинавии: Искусство создавать свет в условиях темноты

Скан­ди­нав­ский све­то­вой дизайн — это не про­сто направ­ле­ние в оформ­ле­нии инте­рье­ров, а целая фило­со­фия, рож­ден­ная в усло­ви­ях дол­гих зим и корот­ко­го све­то­во­го дня. Его глав­ная зада­ча — ком­пен­си­ро­вать недо­ста­ток есте­ствен­но­го осве­ще­ния, созда­вая уют­ную, функ­ци­о­наль­ную и пси­хо­ло­ги­че­ски ком­форт­ную атмо­сфе­ру. Этот под­ход сфор­ми­ро­вал­ся в сере­дине XX века и стал важ­ней­шей частью скан­ди­нав­ско­го модер­низ­ма, извест­но­го во всем мире сво­им гума­низ­мом и вни­ма­ни­ем к потреб­но­стям человека.

Философские и природные истоки

Фун­да­мент скан­ди­нав­ско­го све­то­ди­зай­на зало­жен осо­бен­но­стя­ми реги­о­на. Дли­тель­ная поляр­ная ночь на севе­ре и серые, туск­лые зимы в более южных широ­тах сде­ла­ли свет цен­ней­шим ресур­сом. Дизай­не­ры и архи­тек­то­ры научи­лись ценить и мак­си­маль­но эффек­тив­но исполь­зо­вать каж­дый луч, что отра­зи­лось в клю­че­вых принципах.

Ключевые принципы скандинавского подхода к свету

Мож­но выде­лить несколь­ко осно­во­по­ла­га­ю­щих идей, кото­рые оста­ют­ся акту­аль­ны­ми десятилетиями:

  • при­о­ри­тет рас­се­ян­но­го, мяг­ко­го и немер­ца­ю­ще­го све­та, кото­рый не созда­ет рез­ких теней и не утом­ля­ет глаза;
  • мно­го­слой­ность осве­ще­ния: ком­би­на­ция обще­го, акцент­но­го и деко­ра­тив­но­го све­та для созда­ния глу­би­ны и сценариев;
  • исполь­зо­ва­ние свет­лых поверх­но­стей и нату­раль­ных мате­ри­а­лов (дере­во, шерсть, лен), кото­рые отра­жа­ют и смяг­ча­ют свет;
  • функ­ци­о­наль­ность и про­сто­та форм: дизайн све­тиль­ни­ков под­чи­нен их зада­че, а не слу­жит лишь украшением;
  • связь с при­ро­дой: ими­та­ция мяг­ко­го север­но­го сия­ния, отра­жен­но­го све­та от сне­га или воды, теп­ло­го све­че­ния огня.

Влияние скандинавского модернизма

Рас­цвет направ­ле­ния при­шел­ся на 1950–1970‑е годы, в эпо­ху демо­кра­ти­за­ции дизай­на. Такие орга­ни­за­ции, как Дат­ский совет по дизай­ну (Design Denmark) и швед­ское обще­ство Svensk Form, про­дви­га­ли идею о том, что хоро­ший дизайн дол­жен быть досту­пен каж­до­му. Это пря­мо каса­лось и осве­ще­ния: све­тиль­ни­ки долж­ны были быть каче­ствен­ны­ми, эсте­тич­ны­ми и при этом отно­си­тель­но доступ­ны­ми. Фило­со­фия «кра­си­вых и повсе­днев­ных вещей» лег­ла в осно­ву мас­со­во­го производства.

Знаковые дизайнеры и культовые светильники

Скан­ди­нав­ский све­то­вой дизайн про­сла­ви­ли ряд масте­ров, чьи рабо­ты ста­ли ико­на­ми сти­ля и до сих пор нахо­дят­ся в производстве.

Пионеры и их творения

Сре­ди наи­бо­лее вли­я­тель­ных фигур мож­но выделить:

  • Пауль Хен­нинг­сен (Дания). Его серия све­тиль­ни­ков PH, осо­бен­но PH 5 (1958), была рево­лю­ци­он­ной. Мно­го­слой­ная систе­ма аба­жу­ров пол­но­стью устра­ня­ла бли­ки и созда­ва­ла мяг­кий, ком­форт­ный свет. Прин­ци­пы Хен­нинг­се­на до сих пор изу­ча­ют­ся в дизай­нер­ских школах;
  • Аль­вар Аал­то (Фин­лян­дия). Хотя более изве­стен как архи­тек­тор, он создал зна­ко­вые све­тиль­ни­ки, такие как A331 «Золо­той шар» (1953), где аба­жур из пер­фо­ри­ро­ван­ной лату­ни созда­ет узор­ча­тые тени, напо­ми­на­ю­щие игру све­та в листве;
  • Вер­нер Пан­тон (Дания). Его све­тиль­ник VP Globe (1969) — яркий при­мер поп-арта и футу­риз­ма в скан­ди­нав­ском дизайне, демон­стри­ру­ю­щий, что направ­ле­ние не было одно­род­ным и развивалось.

Современное продолжение традиций

Идеи клас­си­ков успеш­но раз­ви­ва­ют совре­мен­ные брен­ды и дизай­не­ры. Ком­па­ния Louis Poulsen (Дания) про­дол­жа­ет выпус­кать све­тиль­ни­ки по ори­ги­наль­ным чер­те­жам Хен­нинг­се­на. Фин­ская ком­па­ния Iittala сотруд­ни­ча­ет с совре­мен­ны­ми дизай­не­ра­ми, созда­вая объ­ек­ты, где свет игра­ет клю­че­вую роль. Нор­веж­ские и швед­ские дизай­не­ры, такие как Ката­ли­на Бьорк (Нор­ве­гия), экс­пе­ри­мен­ти­ру­ют с фор­ма­ми, но оста­ют­ся вер­ны прин­ци­пу эко­ло­гич­но­сти и человекоцентричности.

Свет в архитектуре и общественных пространствах

Прин­ци­пы скан­ди­нав­ско­го све­то­ди­зай­на вышли дале­ко за пре­де­лы жилых инте­рье­ров и актив­но при­ме­ня­ют­ся в архи­тек­ту­ре и город­ской среде.

Архитектурное освещение

Скан­ди­нав­ские архи­тек­то­ры часто исполь­зу­ют боль­шие окна, све­то­вые колод­цы и внут­рен­ние дво­ри­ки, что­бы мак­си­маль­но захва­тить днев­ной свет. В вечер­нее вре­мя фаса­ды зда­ний неред­ко под­све­чи­ва­ют­ся сдер­жан­но, что­бы не созда­вать све­то­во­го загряз­не­ния и под­чер­ки­вать есте­ствен­ную тек­сту­ру мате­ри­а­лов. Яркий при­мер — осве­ще­ние Опер­но­го теат­ра в Осло (Нор­ве­гия) или биб­лио­те­ки «Чёр­ный алмаз» в Копен­га­гене (Дания).

Городской свет зимой

В скан­ди­нав­ских горо­дах осо­бое вни­ма­ние уде­ля­ет­ся осве­ще­нию в зим­ний пери­од. Это не толь­ко вопрос без­опас­но­сти, но и борь­бы с сезон­ной депрес­си­ей. В пар­ках и на ули­цах созда­ют­ся инстал­ля­ции с теп­лым све­том, часто исполь­зу­ют­ся гир­лян­ды и фона­ри, кото­рые созда­ют уют­ную, почти ска­зоч­ную атмо­сфе­ру. Такие меро­при­я­тия, как фести­валь све­та «Lucian» в Сток­голь­ме (Шве­ция) или «Lysfest» в Бер­гене (Нор­ве­гия), ста­ли важ­ной частью город­ской культуры.

Наследие и актуальность: свет как образ жизни

Скан­ди­нав­ский све­то­вой дизайн дока­зал свою вне­вре­мен­ную цен­ность. Его прин­ци­пы — эко­ло­гич­ность, функ­ци­о­наль­ность, забо­та о пси­хо­ло­ги­че­ском ком­фор­те — ока­за­лись уди­ви­тель­но созвуч­ны совре­мен­ным гло­баль­ным трен­дам. Сего­дня, когда весь мир гово­рит об устой­чи­вом раз­ви­тии и осо­знан­ном потреб­ле­нии, скан­ди­нав­ский под­ход к све­ту, тре­бу­ю­щий про­ду­ман­но­сти и отка­за от изли­шеств, ста­но­вит­ся как нико­гда акту­аль­ным. Он учит не про­сто поку­пать све­тиль­ни­ки, а созда­вать све­то­вую сре­ду, кото­рая меня­ет­ся в зави­си­мо­сти от вре­ме­ни суток, сезо­на и настро­е­ния. Это насле­дие, рож­ден­ное в борь­бе с тем­но­той, про­дол­жа­ет осве­щать путь к более гар­мо­нич­но­му и чело­веч­но­му дизай­ну по все­му миру.

Добавить комментарий

Войти с помощью: 

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *