Искусство в метро Стокгольма: подземная художественная галерея

Сток­гольм­ский мет­ро­по­ли­тен, извест­ный как Tunnelbanan, явля­ет­ся не толь­ко транс­порт­ной систе­мой, но и уни­каль­ным худо­же­ствен­ным про­стран­ством. Его часто назы­ва­ют «самой длин­ной худо­же­ствен­ной гале­ре­ей в мире». На про­тя­же­нии более 110 кило­мет­ров путей и 100 стан­ций пред­став­ле­ны рабо­ты более 150 худож­ни­ков, создан­ные с 1950‑х годов по насто­я­щее вре­мя. Это пре­вра­ща­ет каж­дую поезд­ку в путе­ше­ствие по исто­рии совре­мен­но­го швед­ско­го искусства.

История и концепция художественного оформления

Идея инте­гра­ции искус­ства в архи­тек­ту­ру мет­ро заро­ди­лась в 1950‑х годах, с откры­ти­ем пер­вых стан­ций. Ини­ци­а­то­ра­ми высту­пи­ли худож­ни­ки и архи­тек­то­ры, кото­рые виде­ли в обще­ствен­ном транс­пор­те пло­щад­ку для демо­кра­ти­за­ции искус­ства. Искус­ство долж­но было быть доступ­но каж­до­му еже­днев­но, а не толь­ко посе­ти­те­лям музеев.

Первые шаги и «зелёная линия»

Пер­вой худо­же­ствен­но оформ­лен­ной стан­ци­ей счи­та­ет­ся T‑Centralen (цен­траль­ная стан­ция), откры­тая в 1957 году. Для её оформ­ле­ния были при­гла­ше­ны худож­ни­ки. Одна­ко систем­ный под­ход начал­ся со стан­ций так назы­ва­е­мой «зелё­ной линии» (Gröna linjen). Худож­ни­ки Вера Нильс­сон и Сири Дер­керт были сре­ди пер­вых, чьи моза­и­ки и релье­фы появи­лись на стан­ци­ях Hötorget и Östermalmstorg. Их рабо­ты зада­ли тон даль­ней­ше­му раз­ви­тию проекта.

Развитие в 1970‑е и программа «Искусство в метро»

В 1970‑х годах оформ­ле­ние мет­ро ста­ло более мас­штаб­ным и сме­лым. Была офи­ци­аль­но при­ня­та про­грам­ма «Konst i tunnelbanan» («Искус­ство в мет­ро»). Соглас­но ей, при­мер­но 1% бюд­же­та на стро­и­тель­ство каж­дой новой стан­ции дол­жен был выде­лять­ся на худо­же­ствен­ные рабо­ты. Это пра­ви­ло спо­соб­ство­ва­ло появ­ле­нию самых извест­ных и ярких стан­ций на «синей линии» (Blå linjen), где худож­ни­ки полу­чи­ли воз­мож­ность рабо­тать с самой скаль­ной породой.

Стили, техники и знаковые станции

Искус­ство в сток­гольм­ском мет­ро пора­жа­ет раз­но­об­ра­зи­ем: от клас­си­че­ских моза­ик и скульп­тур до инстал­ля­ций, исполь­зу­ю­щих свет и звук. Каж­дая стан­ция уни­каль­на и отра­жа­ет либо исто­рию рай­о­на, либо худо­же­ствен­ный замы­сел автора.

«Синяя линия»: пещерное искусство

Стан­ции «синей линии», постро­ен­ные в скаль­ных поро­дах, явля­ют­ся самы­ми извест­ны­ми. Худож­ни­ки мини­маль­но обра­ба­ты­ва­ли есте­ствен­ные пеще­ры, пре­вра­щая их в выста­воч­ные залы:

• Stadion: стан­ция, откры­тая в 1973 году, зна­ме­ни­та сво­ей раду­гой, нари­со­ван­ной на сво­де ска­лы худож­ни­ком Энно Халл­бер­гом. Она сим­во­ли­зи­ру­ет радость и была созда­на в под­держ­ку прав ЛГБТ-сообщества;
• Rådhuset: оформ­ле­на худож­ни­ком Сиг­вар­дом Ольс­со­ном в сти­ле архео­ло­ги­че­ских рас­ко­пок. Здесь мож­но уви­деть эле­мен­ты, напо­ми­на­ю­щие древ­ние фун­да­мен­ты и арте­фак­ты, погру­жа­ю­щие в исто­рию правосудия;
• Solna Centrum: рабо­та худож­ни­ков Кар­ла-Оло­ва Бьёр­ка и Андер­са Обер­га. Ярко-алый небес­ный свод и зелё­ный лес на сте­нах изоб­ра­жа­ют швед­скую при­ро­ду и под­ни­ма­ют темы эко­ло­гии и урба­ни­за­ции 1970‑х годов.

Классические техники на «красной» и «зелёной» линиях

На этих лини­ях чаще встре­ча­ют­ся стан­ции, постро­ен­ные откры­тым спо­со­бом, где искус­ство инте­гри­ро­ва­но в архитектуру:

• Tekniska Högskolan: стан­ция, посвя­щён­ная науч­ным откры­ти­ям и сти­хи­ям. Худож­ник Лен­нарт Мёрк укра­сил её поли­эд­ра­ми, сим­во­ла­ми пла­нет и изоб­ра­же­ни­я­ми зако­нов природы;
• Östermalmstorg: здесь нахо­дят­ся извест­ные релье­фы Сири Дер­керт, посвя­щён­ные темам мира, жен­ско­го пра­ва голо­са и защи­ты окру­жа­ю­щей сре­ды. Это один из пер­вых при­ме­ров поли­ти­че­ско­го искус­ства в метро.

Современное искусство и культурное значение

Про­ект «Искус­ство в мет­ро» про­дол­жа­ет раз­ви­вать­ся. Новые стан­ции, такие как на вет­ке Citybanan (напри­мер, Stockholm City и Odenplan), полу­ча­ют совре­мен­ные худо­же­ствен­ные реше­ния, вклю­ча­ю­щие циф­ро­вые тех­но­ло­гии и интер­ак­тив­ные элементы.

Роль в культуре Стокгольма

Мет­ро Сток­голь­ма ста­ло неотъ­ем­ле­мой частью куль­тур­но­го ланд­шаф­та горо­да. Оно выпол­ня­ет несколь­ко важ­ных функций:

• демо­кра­ти­за­ция досту­па к искус­ству, делая его частью повсе­днев­ной жизни;
• созда­ние уни­каль­но­го обра­за горо­да и точ­ки при­тя­же­ния для туристов;
• отра­же­ние соци­аль­ных и поли­ти­че­ских тем в исто­рии Шве­ции через худо­же­ствен­ные образы.

Как увидеть искусство метро

Для озна­ком­ле­ния с худо­же­ствен­ны­ми стан­ци­я­ми не тре­бу­ет­ся спе­ци­аль­ный билет — доста­точ­но обыч­но­го биле­та на транс­порт. Мно­гие тури­сты и жите­ли горо­да пла­ни­ру­ют спе­ци­аль­ные марш­ру­ты. Наи­бо­лее попу­ляр­ный спо­соб — сосре­до­то­чить­ся на стан­ци­ях «синей линии» меж­ду T‑Centralen и Kungsträdgården. Послед­няя, кста­ти, счи­та­ет­ся свое­об­раз­ным «под­зем­ным музе­ем» с эле­мен­та­ми пар­ка и архео­ло­ги­че­ски­ми находками.

Стокгольмское метро: где заканчивается транспорт и начинается музей

Уни­каль­ность сток­гольм­ско­го мет­ро заклю­ча­ет­ся в том, что оно стёр­ло гра­ни­цу меж­ду ути­ли­тар­ным про­стран­ством и музе­ем. Это не про­сто декор, а диа­лог меж­ду инже­не­ри­ей, архи­тек­ту­рой и изящ­ны­ми искус­ства­ми. Каж­дая поезд­ка пред­ла­га­ет не толь­ко пере­ме­ще­ние из точ­ки А в точ­ку Б, но и воз­мож­ность слу­чай­но обна­ру­жить мону­мен­таль­ную фрес­ку, заду­мать­ся над скульп­тур­ной ком­по­зи­ци­ей или ока­зать­ся в пеще­ре, рас­пи­сан­ной все­ми цве­та­ми раду­ги. Этот гран­ди­оз­ный про­ект, нача­тый более полу­ве­ка назад, про­дол­жа­ет жить и раз­ви­вать­ся, оста­ва­ясь одним из самых искрен­них и мас­штаб­ных подар­ков горо­да сво­им жите­лям и гостям. Он нагляд­но пока­зы­ва­ет, как обще­ствен­ное про­стран­ство может вос­пи­ты­вать, вдох­нов­лять и объ­еди­нять, пре­вра­щая рути­ну в эсте­ти­че­ское переживание.